書法藝術是藝術家和設計師久用不衰的法寶。

　　中國傳統(tǒng)書法不僅影響了現(xiàn)代中國設計，也對西方設計產生了巨大震撼。

　　被稱為現(xiàn)代藝術之父的塞尚、畢加索這樣有世界影響的繪畫大師，在接觸到中國的書畫藝術之后，便開始改變他們的創(chuàng)作手法。他們的作品明顯是受了中國書法的影響，有了線形的運用，裝飾也有了中國文化的味道。他們學中國畫家的畫法，用黑線條，用勾線平涂，畫寫意畫。他們利用中國書法的線條，使寫意畫走向了抽象畫，用了中國文字的線條，細線條把整個物體抽象化。

　　把物體平面化。他們一步一步地走向抽象，而且是純抽象，這些表象與中國的書法有異曲同工之妙。


　　作為室內設計空間領域，同樣如此。

　　室內空間是一個三維的空間，同樣講究點，線，面的交叉協(xié)調，材質上講究粗與細膩的對比，現(xiàn)代與復古的對比，顏色上講究強與弱的對比，形體上講究高低大小的對比….. 這些特質與中國傳統(tǒng)書法的特點點是很相似的。


　　一個空間，人不能居住，不能利用，但是用墻把四面圍起來，蓋上屋頂，就是個有用的空間。這是無生有；一個空間里，擺滿了桌子，就搬不進機器，擺滿了甲物質，就不能擺進乙物質，這就叫有即無。我們認為，過于飽滿的畫面，觀眾沒有了欣賞空間，應該留出空間，讓觀眾去想象，這就是中國的老莊的“有無相生”思想。

　　我們自己的一些現(xiàn)代藝術家和設計師，也不斷地從中國書法中汲取營養(yǎng)，已經有越來越多的設計佳作，在有意無意之間，滲透著中國書法藝術的精髓。

　　中國書法的章法，講藏鋒與露鋒，剛與柔，速與澀……等的陰陽對立，也講藏露互現(xiàn)、剛柔相濟；既講究秩序的穩(wěn)定，又講究個性的自由——尚意尚情。從表象上來看，一件精美的作品在我們看來可能并不拘泥于每個具體部位的特點，但是從整體上看來，他們的各個特質之間是不可分離的整體，現(xiàn)代設計也可從這個角度上加以解釋，一個室內空間，并不一定是每個局部都要是相當?shù)木溃廊A的材質堆砌，特色的造型來體現(xiàn)。從許許多多的大設計師作品的內容看來，我們能發(fā)現(xiàn)一個很大的共同點，那就是鮮明的特質和整體的協(xié)調性。這是書法藝術與現(xiàn)代設計的莫大共同點。每一件書法作品都能表現(xiàn)出作者的性情，特質，設計作品也一樣。每個設計師的作品都能體現(xiàn)出該設計師的個性自由，設計師沒有自由的個性就不會產生耐人尋味的作品。


　　因此將中華文化融入現(xiàn)代設計，創(chuàng)造出我們自己的設計文化以推動和延續(xù)中華文化是十分必要的。否則，我中華民族將失去引以為傲的五千年文化，屆時我們又將憑借什么立于世界之林？又有何面目自述我們是炎黃子孫、龍的傳人？


　　中國傳統(tǒng)文化源遠流長，有太多需要我們現(xiàn)代正在從事設計學習的青年人吸取借鑒。相信會有越來越多的設計從業(yè)人員開始將眼光投入到中國傳統(tǒng)美學的運用中來。也有越來越多的學校將傳統(tǒng)美學搬上教學日程。相信加以時日，中國的文化，中國的設計定會深入世界每個人的心中。